Am 19. Februar 2019 wurde mein Stück “Music for 5 pianos” im Radio gespielt bei radiopanic in der Sendung “Indiedrome”. Ich werde vorgestellt als Pionier der elektronischen Musik, hier die Sendung.
Vorher schon, am 12. Februar meine Stücke “Running” und “Voyager24”, hier geht es zur der Sendung
Das französische Label “Alter-K” bereitet die Veröffentlichung der wichtigsten Songs aus den (vor allem) frühen Jahren meiner künstlerischen Arbeit als Musiker für elektronische Kompositionen auf. Hier sammelt sich die Information auf deren Seite.
Die Veröffentlichung ist nun für Februar 2019 geplant.
Monate an Soundtüftelei und Feinheiten. Nun ist er raus: Cluster. Ein Song der wieder Klang und Gegenklang mit und gegen den Strich bürstet. Auch hier geht es mir um den experimentellen Umgang mit reichhaltigen Sounds, Retro-Elementen und einer brüchigen Struktur.
Inspiriert wurde ich von einem Sound der Omnisphere2, sodaß ich beschloss, hier vor allem diesen Software Synthesizer einzusetzen. Melodiestimme ist ein Waldorf Blofeld, das ist schon fast klar, der Blofeld gehört neben meinem David Smith Prophet 12 zu den Instrumenten mit denen ich am Besten ausdrücken kann, was ich darstellen will.
Ein Song der Impressionen, die von Herzen (Heart) kommen mit dem treibenden Beat (Drive) der Maschinensounds verbindet.
Zudem ein Wortspiel (Harddrive), weil alles von Festplatte kommt und elektronisch mit Synthesizern erzeugt wurde.
Genaueres ist in der Klangsektion zu lesen
Ich wollte schon seit Langem ein Musikstück über das Phasenverschiebungsprinzip von Steve Reich entwickeln.
Dazu habe ich eine MAX 7 for Live Anwendung geschrieben (ausgehend von dem grossartigen Maxpatch von Akihiko Matsumoto),
die in Ableton Live eine musikalische Phrase aus 12 Tönen als Dauerschleife erzeugt und eine zweite, identische Phrase zunächst zeitsynchron,
bei jeder Wiederholung aber um ein kleines Invervall verzögert wiedergibt.
Dadurch verschiebt sich die zweite Phrase kontinuierlich gegenüber der ersten und interessante rythmische Strukturen entstehen
sowie durch Überlagerung der Phrasen auch stetig andere Melodieverläufe. Eine Phrasenverschiebung zum nächsten Ton dauert etwa 24 Sekunden.
Die Instrumente spielen die erste Phrase und identische weitere Instrumente spielen die zweite Phrase.
Als Instrumente (insgesamt 32, alle elektronisch erzeugt) verwende ich Grand Piano, Harfe, Pizzikato Violine, Marimba, Hohe und tiefe Glocken unterschiedlicher Art und einige synthetische Chor- und Flächensounds.
Instrumente waren Ableton Live mit Max, sowie Korg Karma für einige wenige melodiöse und flächige Akzente.
Das Stück ist etwa 17’20” Minuten lang, in dieser Zeit verschieben sich die Phrasen kontinuierlich und die Vielzahl der einzelnen Instrumente
tauchen gruppenweise auf und verschwinden wieder, um in neuer Gruppierung wieder aufzutauchen.