Neues / 16. Februar 2019

Interview in GONZAI Magazin mit Symboter

Das Gonzai Online Magazin interviewte mich zu meiner Musik und veröffentlichte nun den Beitrag im Online Magazin mit vielen Bildern (französische Sprache, einige Links funktionieren nicht mehr). Das Interview beschäftigt sich (mit amüsanten Augenzwinkern) vor allem mit meinen Gedanken zu Maschinen und den Umgang mit ihnen in der Kunst.

Hier ist ein Link zum online Interview.

Hier ein Auszug aus der Einleitung: Après une pause de presque trois décennies, Olaf Schirm – son vrai nom – continue avec le même état d’esprit : d’une part jouer et expérimenter avec ses synthés, et de l’autre combattre les dérives de la machine, la paresse de la pop et le futur surinformatisé qui nous attend. Voici donc son cyber-plan de bataille.

Gonzai Screenshot
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Neues / 25. Februar 2018

Neuer Song „Cluster“

Monate an Soundtüftelei und Feinheiten. Nun ist er raus: Cluster. Ein Song der wieder Klang und Gegenklang mit und gegen den Strich bürstet. Auch hier geht es mir um den experimentellen Umgang mit reichhaltigen Sounds, Retro-Elementen und einer brüchigen Struktur.

Inspiriert wurde ich von einem Sound der Omnisphere2, sodaß ich beschloss, hier vor allem diesen Software Synthesizer einzusetzen. Melodiestimme ist ein Waldorf Blofeld, das ist schon fast klar, der Blofeld gehört neben meinem David Smith Prophet 12 zu den Instrumenten mit denen ich am Besten ausdrücken kann, was ich darstellen will.

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Neues / 13. August 2016

Neuer Song „Heart-Drive“

Ein Song der Impressionen, die von Herzen (Heart) kommen mit dem treibenden Beat (Drive) der Maschinensounds verbindet.
Zudem ein Wortspiel (Harddrive), weil alles von Festplatte kommt und elektronisch mit Synthesizern erzeugt wurde.
Genaueres ist in der Klangsektion zu lesen

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Neues / 23. November 2015

Neuer Song „Phased Music for 32 Instruments“

Ich wollte schon seit Langem ein Musikstück über das Phasenverschiebungsprinzip von Steve Reich entwickeln.
Dazu habe ich eine MAX 7 for Live Anwendung geschrieben (ausgehend von dem grossartigen Maxpatch von Akihiko Matsumoto),
die in Ableton Live eine musikalische Phrase aus 12 Tönen als Dauerschleife erzeugt und eine zweite, identische Phrase zunächst zeitsynchron,
bei jeder Wiederholung aber um ein kleines Invervall verzögert wiedergibt.
Dadurch verschiebt sich die zweite Phrase kontinuierlich gegenüber der ersten und interessante rythmische Strukturen entstehen
sowie durch Überlagerung der Phrasen auch stetig andere Melodieverläufe. Eine Phrasenverschiebung zum nächsten Ton dauert etwa 24 Sekunden.
Die Instrumente spielen die erste Phrase und identische weitere Instrumente spielen die zweite Phrase.
Als Instrumente (insgesamt 32, alle elektronisch erzeugt) verwende ich Grand Piano, Harfe, Pizzikato Violine, Marimba, Hohe und tiefe Glocken unterschiedlicher Art und einige synthetische Chor- und Flächensounds.
Instrumente waren Ableton Live mit Max, sowie Korg Karma für einige wenige melodiöse und flächige Akzente.
Das Stück ist etwa 17’20“ Minuten lang, in dieser Zeit verschieben sich die Phrasen kontinuierlich und die Vielzahl der einzelnen Instrumente
tauchen gruppenweise auf und verschwinden wieder, um in neuer Gruppierung wieder aufzutauchen.

 

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Neues / 13. Juli 2015

Neuer Song „Q-Chord“

This is a track dedicated to the Omnichord Music Instrument by Suzuki. I did use the Q-Chord, which was manufactured in 2001 to supply all data via Midi to a Prophet12. The idea of this song is to bridge the time between the Q-Chord and the Prophet12. No data was changed in any way, the song is generated by the Q-Chord which you can hear with its original voices in the beginning and a bit at the very end. The Midi stream has been devided into various channels and voices, many voices are then Prophet12 sound multilayered.
I hope you got the idea and enjoy the song!

Olaf1

Olaf2

prophet

Q

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